Do you mean something in fashion world?

Posiadam to,  więc coś znaczę? Ilu z nas myśli, że tak jest i wpada w błędne koło.  Bo żeby coś znaczyć musi mieć coraz więcej by zaspokoić ego posiadania.   I o dziwo nie dotyczy to tylko ubrań, ale wszystkich dóbr materialnych. Lepszego samochodu,  świetnych dalekich wakacji, czy piękniejszego mieszkania.

 Dzisiaj słuchałam sobie Girls Talk cyklu Karoliny Cwaliny coacha z udziałem Arety Szpury i jestem pełna podziwu dla jej postawy. I uwierzcie to nie jest na pokaz. Areta ma równo poukładane w głowie i kieruje się wartościami w życiu co nie jest w dzisiejszym zapętlonym świecie tak częste. Nad to jakimi jesteśmy ludźmi i nad byciem etycznym i życiem w zgodzie ze sobą, światem i innymi ludźmi przekładamy materializm i towarzyszący mu konsumpcjonizm. Na tym ostatnim zjawisku opiera się większość gospodarek na świecie. Życie w zgodzie z naturą jest nieważne. Świadomie niszczone jest środowisko. 

Areta stwierdziła, że przez to że chcemy coraz więcej coraz lepszych rzeczy to nie mamy czasu na nic innego. Pracujemy nie po to aby żyć ale aby mieć więcej i więcej.  Trudno jest wyjść z tego błędnego koła. Szpura przyznaje, że ograniczyła choćby jeżdżenie taksówką na komunikację miejską. Czy ciągłe jedzenie na mieście. Jest ona osobą ze świata mody. A w tym świecie jak naoglądamy się ładnych rzeczy to chcemy to wszystko mieć. Czasem trudno powiedzieć stop nie potrzebuję tego. Wiem sama po sobie, że czasem trudno ograniczyć zachcianki. Ale najbardziej liczy się to jakim jesteś człowiekiem, a dobra materialne to tylko dodatek należy o tym pamiętać.

Moda Polska - fashion iconic brand

Co to była za wystawa. Kto nie był niech żałuje. Choć minął tydzień od mojej wizyty w Łodzi to wrażenie się nie zatarło. Tomasz Ossoliński - kurator wystawy o Modzie Polskiej, wykonał kawał dobrej roboty. Udało mu się przekonać Jerzego Antkowiaka, by udostępnił swoje archiwa związane z Modą Polską. Jerzy Antkowiak to prawdziwy zbieracz skrzętnie ukrytych w swoim domu przedmiotów związanych z historią mody w Polsce. Siermiężne czasy komuny w Polsce to lata świetności Mody Polskiej. 

W sumie to największa wystawa o historii mody w Polsce. Zwiedzanie wystawy rozpoczęliśmy od 3 piętra. Sama wystawa zajmowała 2 piętra. Było dużo zdjęć, szkiców ubrań, okładek magazynów. Jeśli ktoś liczył na same stroje to faktycznie mógł się zawieść. Strojów prezentowanych na wystawie było niewiele. Ale co to były za stroje. Same perełki! Bardzo historyczna była to wystawa. Dostaliśmy historię Mody Polskiej w pigułce.

 Dużą część wystawy poświęcono twórczyni Mody Polskiej Jadwidze Grabowskiej. Mnie bardzo podobało się gadające lustro głosem Grabolki, jak ją pieszczotliwie nazywał Antkowiak. Tego dnia, co kupowałam bilet na wystawę była duża kolejka. Sam Antkowiak tego dnia chodził po wystawie i opowiadał różne historie związane z Modą Polską. 

Musimy sobie to uświadomić że Moda Polska była fenomenem poza tym jej sklepy były w różnych częściach Polski. Choćby w moim ukochanym Olsztynie na ulicy Mickiewicza. Mnie bardzo podobał się na tej wystawie przekrój projektowania strojów od początków Mody Polskiej aż do jej upadku. Były to zdjęcia modelek w zaprojektowanych w danym czasie ubraniach, ale też szkice strojów. Pokazywało to jak wielką pracę zrobiła Moda Polska, jak się przeobrażała wraz z upływem czasu. 

Moda nie jest w pełni niezależna. Zależy od sytuacji społeczno – politycznej w jakiej powstaje. Opisy towarzyszące wystawie były też wisienką na torcie wystawy, pozwalały zbliżyć się do ikony.

Eco fashion is for everyone?

To już ostatni wpis dotyczący urodzin Vogue’a.  Jak pewnie wiecie interesuję się modą odpowiedzialną od dłuższego czasu. Dlatego z wielką przyjemnością poszłam na spotkanie o modzie zaangażowanej. Zaproszono gości dla których ważna jest ta moda. Spotkanie poprowadziła Hania Rydlewska. Pierwsze pytanie Hani dotyczyło tego, co mają na sobie goście. Czy rzeczy, które nałożyli były wykonane etycznie? 

Ania Pięta nosi rzeczy z drugiej ręki. Przez roku nie kupowała nowych ubrań  i w związku z tym była w TVN-ie. Jej samej nie wydaje się ten wyczyn czymś niezwykłym. Kupuje w second-handach i Bazarze Miejskim. Ja też uwielbiam kupować w Bazarze. Anię przeraża, że trafia tam dużo rzeczy jeszcze z metkami. Hush Warsaw na początku jego organizowania uważała za świetną inicjatywę. Do czasu aż przekonała się, że wiele osób przychodzi tam tylko po to by napchać sobie szafy. Przestała wierzyć w sens tej inicjatywy. Później razem z Aretą Szpurą stworzyła markę Nago i wtedy dbała o etyczną stronę marki. Co odróżnia bawełnę organiczną od zwykłej bawełny? Zużycie wody do jej produkcji, która jest używana wcześniej wiele razy, a niej jak w przypadku zwykłej bawełny tylko raz. Zasoby ropy naftowej też nie są ograniczone i kiedyś się skończą. 

Ola Waś projektantka marki Wearso odkąd ją  założyła nosi tylko swoje projekty. Dba ona o jakość swoich projektów, ale także by te rzeczy trafiły do szaf Polek, czyli zabiega o niewysokie ceny, jak na tak dobry produkt. 

Marta Dyks zwróciła uwagę na wymiar ekonomiczny mody eko, którym jest cena. Nie każdego stać na kupno z tego powodu tych rzeczy.

 Areta zauważyła, że spokojnie moglibyśmy przestać kupować rzeczy przez 10 lat. Zwraca też uwagę, że rzeczy niby ekologiczne wytwarza się z butelek nie z recyklingu. Pytanie ile będzie się to rozkładać? Ania wspomina o wykorzystywaniu naturalnych surowców do produkcji ubrań, jak bambusa czy ananasa. Gdyby zrobiły się one popularne to zapotrzebowanie na nie przekroczyłoby możliwości. 

Marta jest od ośmiu lat wegetarianką. Sama mówi, że można zarzucić jej hipokryzję. Dlaczego? Bo nosi buty ze skóry. Jej zdaniem są one trwalsze, a skóra wraz z wiekiem wygląda lepiej. Marta w swojej pracy modelki nosi dużo ubrań, że w życiu osobistym nie potrzebuje ich dużo. Najczęściej robi zakupy w secondo- handach. Na oficjalne imprezy często nosi białą koszule Acne z second – handu. Ola twierdzi, że jej skóra tak przyzwyczaiła się do ubrań naturalnych, że już nie może nosić ciuchów z sieciówek.

Areta chciała namówić polskie influencerki by 10% materiałów realizowały o modzie ekologicznej. Jak sama stwierdziła nie chcą one stracić kontraktów.  Ważna jest dla nich kasa. 

Michał Zaczyński kupuje rzadziej, ale droższe rzeczy. Mówił o tym by nie dać się zwariować z tym ekologicznym podejściem do mody. Marka Surplus powstaje z rzeczy używanych, jej ubrania opowiadają historię, tak mówiła o swojej marce Magda Buczek.

Trudno mieć patent na mądrość, jeśli chodzi o modę odpowiedzialną. Dla jednych będzie najważniejsza cena i nie zwrócą uwagi na stronę ekologiczną, a dla innych to ma znaczenie.

H&M Studio means Coachella and classic?

Już jutro kolekcja H&M Studio będzie w sprzedaży. Kolekcja jest jak zwykle,jeśli chodzi o projekty i ich kolory, fasony, mocno w trendach, ale zachowany jest w niej duch marki. Kolory ziemi, pomarańcz, tie dye to i jeszcze więcej znajdziemy w tej kolekcji. Ten post będzie zawierał mój subiektywny ranking co warto kupić z tej kolekcji moim zdaniem. 

Pierwsza rzecz, która mi się bardzo podoba to sukienka maxi w piękny psychodeliczny wzór rodem z lat 70. Widzę w niej Florence Welch. Na pewno, jak ją założycie, to będziecie się wyróżniać, a o to chodzi by bawić się modą i być w niej sobą.

Na festiwal typu Coachella, a jak marzyć to na całego,  zabrałabym bluzę w nietypowy motyw tie dye. Do zarzucenia na letnią kreację.

Kolejne ubranie, które bardzo przypadło mi do gustu to drapowana spódnica midi w motyw zwierzęcy – zebry. Forma spódnicy jest skrojona nowocześnie.Na randkę ta spódnica jest idealna czy na wieczorną imprezę.

Spodobała mi się sukienka w kolorze ziemi, neutralna, brązowa z marszczeniem w talii. Prosty minimalistyczny fason sprawia, że może być ona bazą naszej  letniej garderoby i pasować na wiele okazji.

Myślę, że każda z nas wybierze z tej kolekcji coś dla siebie zarówno fanka minimalizmu jak i  festiwalów.